Existe, no trabalho de Carlos Nunes, um modus operandi reconhecível, que perpassa toda a produção do artista e se articula em estratégias criativas sutilmente distintas entre si, contudo claramente relacionadas. O método utilizado com maior frequência é o que faz brotar a obra de um processo de esgotamento, mais ou menos demorado e articulado. É o que acontece, por exemplo, em Pastel Seco Amarelo e Pastel Seco Preto (ambas de 2013), em cada uma das quais um pastel é gasto, até o fim, dentro de um perímetro predefinido. Na obra Fita (2013), por sua vez, o que surpreende é a maneira como a fita se esparrama pelo chão e pela parede, tornando tangível e visível um elemento geométrico e arquitetônico (o canto inferior da parede, onde o chão e o muro se encontram), mas o trabalho não existiria, ou talvez existisse sem ser de autoria de Carlos Nunes, se a forma fosse definida apenas por exigências estéticas, e não pelo comprimento do rolo de fita. Em outra série (Possibilidades escultóricas de uma natureza-morta, 2012), o artista escolhe garrafas, pratos, lâmpadas, latas, rolos de fita e outros objetos e, ao combiná-los em todas as posições possíveis, cria um conjunto de esculturas efêmeras, que existem apenas o tempo necessário para realizar a fotografia que documenta a ação. As séries até aqui realizadas apontam, por um lado, para as potencialidades infinitas dessa maneira de olhar o mundo, e por outro, instauram a dúvida sobre o lugar onde a obra de fato encontra-se. Evidentemente, o trabalho não pode ser considerado uma escultura no sentido mais convencional do termo, já que os objetos são fotografados, mas apenas as fotografias passam a ser expostas. Por outro lado, o valor das imagens consiste em seu caráter de registro de uma ação, e que a escultura à qual o título do trabalho alude não existe fisicamente, mas apenas como ideia. Em outras palavras, contrariando o que poderia parecer mais óbvio, dos dois elementos centrais do título a ênfase recai exatamente na ideia de possibilidade, que o trabalho visa, por meio da escultura, tornar quase tangível.

Um discurso análogo vale para os trabalhos da série Esculturas com materiais instáveis (2012), mas nestes a estratégia criativa é mais aberta. Ao lidar com a instabilidade imprevisível de ovos e canetas, Carlos Nunes contenta-se com aproximar-se, na medida do que parece possível, do ponto de ruptura, queda ou colapso. O número de ovos empilhados é provavelmente o que esgota a potencialidade do processo, mas exigir uma prova disso, e colocar mais um ovo, poderia, evidentemente, provocar um desastre. Esses trabalhos instauram, por esse viés, um diálogo com os da série 24 canetas em diferentes planos de deslocamentos (2012-2013), em que as variações sobre o mesmo tema (basicamente, movimentos e paradas, mais ou menos rápidos ou demorados, de um conjunto de canetas coloridas sobre uma folha de papel) obedecem ainda ao desejo de esgotá-lo, mas desta vez sabendo que o número de combinações possíveis é, por definição, infinito e, consequentemente, inatingível. Como em trabalhos anteriores, a forma final do trabalho é em boa parte aleatória: o artista escolhe as canetas, o tamanho e tipo de papel e, principalmente, define, para cada um, o movimento das canetas, mas não pode ter um controle total sobre a maneira como a tinta irá penetrar no papel. É esse o aspecto mais pessoal do modus operandi de Carlos Nunes: apesar de suas obras possuírem, sempre, um apelo visual notável, o que as caracteriza de fato não é o aspecto formal, mas a maneira como as formas são construídas, ou melhor, imaginadas, planejadas e, finalmente, aceitas, sem retoques, do jeito que elas são. Nesse sentido, poder-se-ia dizer que existe, no âmago da sua produção, um jeito de conceber e realizar as obras que as aproxima do universo científico, como se cada desenho, escultura ou instalação fosse, em realidade, uma experiência a ser verificada empiricamente, um teorema a ser demonstrado ou, mais simplesmente, algo a ser ainda descoberto ou inventado.