Obras disponíveis


Ver todas

Biografia

barquisimeto_ venezuela_ 1969_ vive e trabalha entre caracas e madrid

Alexander Apóstol nasceu em Barquisimeto, Venezuela, em 1969. Estudou fotografia com Ricardo Armas de 1987 a 1988, e história da arte na Universidad Central de Venezuela, Caracas, de 1987 a 1990. Apóstol completou residências no Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Venezuela (1998), Casa de América, Madrid (2002), e no Fundação Rockefeller Bellagio Center, Itália (2012–13).

Apóstol realizou exposições individuais: na Sala Mendoza, Caracas (2004); Exposições Contemporâneas de Los Angeles; Fundação de Arte Cisneros Fontanals, Miami; e Palau de la Virreina, Barcelona (todos em 2006); Centro David Rockefeller de Estudos Latino-Americanos da Universidade de Harvard, Cambridge, Massachusetts (2007); Museu de Arte Contemporânea de Castela e Leão, Espanha (2010); e Centro de la Imagen, Lima (2011).

Participou nas exposições coletivas 25ª Bienal de São Paulo: Iconografias Metropolitanas (2002); Habitat/Variations , Bâtiment d’Art Contemporain, Genebra, e Lo(s) Cinético(s) , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (ambas em 2007); Painting in the Glass House , Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, Connecticut, e Islands+Guettos , Neue Gesellschaft für Bildende Kunst, Berlim (ambos 2008); Apóstol realizou diversas exposições, incluindo “Tipologias Fotográficas” , na Tate Modern, Londres (2010); “ O Fim do Dinheiro” , no Centro de Arte Contemporânea Witte de With, Roterdã; e “Destello” , na Fundación Jumex, Cidade do México (ambas em 2011). Participou também da Bienal de São Paulo (2002); da Bienal de Istambul (2003); da Bienal de Cuenca, Equador (2004); da Bienal de Praga (2003 e 2005); da Trienal de San Juan, Porto Rico (2009); da Manifesta (2009); e da Bienal de Veneza (2011); Histórias Latino-americanas, no Museu de Arte de São Paulo, MASP (2026).

cv

Exposições

Textos

 Em Colour is my business (2012-6), um políptico fotográfico apresenta uma mesma cabine de votação em escala de maquete. As variações tonais nas paredes denotam as sucessivas fusões entre partidos e a perda da identidade política dos mesmos. A despeito da saturação estética e arquitetônica, a obra convida a crer em algo que visualmente se preserva: a intimidade de um habitáculo capaz de resguardar os direitos e agências dos indivíduos na sociedade.

Em Partidos políticos desaparecidos (2018/2026), o artista faz pinturas a partir das cédulas eleitorais, apagando textos e números e deixando apenas sua estrutura gráfica. Ele então fotografa essas pinturas para apresentá-las enquanto imagem. Na montagem, esses registros sobrepõem relevos geométricos construídos em cores sólidas, que, por sua vez, também encobrem parcialmente uma terceira e última camada de formas abstratas, pintadas diretamente sobre a parede. O mural se projeta do plano para o espaço, gesto que atravessa a história social e a história da arte desde a segunda metade do século XX como sinônimo de convocação simbólica. 

Enquanto a representação de um documento ausente alude a memórias e direitos perdidos, os volumes que deixam as paredes para se aproximarem do nosso corpo nesta galeria se inscrevem no presente e exigem presença. Aqui, em um jogo de paradoxos, o passado sugere futuros, enquanto a exuberância visual, tão própria da propaganda e do exercício de controle hegemônico, é uma estratégia que atrai justamente para a contranarrativa e a emancipação.