jesús rafael soto_ homenagem
12 nov - 06 mar_ 2026
Jeús Rafael Soto: Homenagem
Esta homenagem a Jesús Rafael Soto (Ciudad Bolívar, 1923 – Paris, 2005) parte de sua relação de longa data com a Galeria Raquel Arnaud, uma aproximação que se deu por intermédio da Galeria Denise René. As duas galeristas colaboraram e compartilharam o compromisso de difundir internacionalmente o cinetismo latino-americano, do qual o artista venezuelano se tornaria um dos principais expoentes ao orientar sua pesquisa, nos anos 1950, para a percepção do movimento na superfície.
Suscitado pelos avanços científicos de seu tempo, Soto voltou-se a circunstâncias pictóricas capazes de alcançar uma significação para além do estático. Decorrente de seus questionamentos plásticos, o espaço adquiriu presença em suas obras, com o uso de lâminas descoladas, sobrepostas cromaticamente entre si e ordenadas por padronagens repetitivas. Sem a necessidade de mecanizar seus trabalhos, essas camadas produziam efeitos de distância e duplicidade visual, além de uma percepção dinâmica por meio de ilusões ópticas que variavam conforme a posição do espectador.
A dimensão para fora da moldura incorporou o tempo de apreciação como matéria do trabalho, em uma condição artística na qual a simbiose entre a obra e o público se tornava constitutiva da experiência estética. Hastes, cubos, plexiglas e fios de náilon permitiam a Soto estabelecer certa permeabilidade, até então pouco abordada, com a abstração geométrica.
Levar a arte à vida, uma das questões centrais das pesquisas cinéticas, encontrou também na atuação de Denise René e Raquel Arnaud um caminho para aproximar a obra do público. Pioneiras no reconhecimento do movimento, assim como da produção de Soto, as galeristas marcaram essa trajetória em dois momentos: em 1955, René organizou a primeira exposição coletiva com a participação do artista na Europa e, em 1986, Arnaud passou a trabalhar suas obras no Brasil. Passados 71 e 40 anos desses marcos, respectivamente, a Galeria Raquel Arnaud reúne produções realizadas entre 1969 e 1995, como parte de uma história construída entre o artista e as galerias.
Marina Schiesari, Outubro 2026