anna maria maiolino_vestígios, indícios & outros

22 mai_2003 - 26 jun_2003

A FRANQUEZA DO PRIMEIRO GESTO

O segredo de uma grande arte pode estar na manifestação pungente de obras isoladas ou na força de um processo perseguido ao longo do tempo. A arte de Anna Maria Maiolino é, ao meu ver, desse últimos tipo: é o conjunto da obra, ao longo de quatro décadas, que nos coloca defronte da grandeza. 

Anna, absolutamente contemporânea, senhora do seu tempo, repõe, no presente, a questão da origem da arte. Não é uma simples tarefa, é uma tomada de posição. Colocar-se nesse lugar custa caro, ela se isola dos macetes do fazer fácil, e não pode desenhar nem esculpir como um artista ingênuo. Anna está muito longe dos artistas que pensam num encontro com uma suposta origem por meio da relação ilustrativa com o primitive. Essa busca da ancestralidade da arte é possível porque o trânsito entre os diversos tempos que se superpõem nunca é surpreendido por interdições absolutas, por barreiras definitivas. 

Esses tempos em camadas estão sempre presents, agora, e Anna escolhe os gestos simples, primoridiais, tantas vezes repetidos, para captá-los. 

São tempos que se oferecem na dupla história: a da arte e a da artista- aquela coletiva, esta individual. Dessa genealogia, das interseções provocadas pelos fluxos dos diferentes tempos que se sucederam e se superpuseram, coletivos e individuais, surge a matéria-prima da arte. 

Para percebê-lá e mobilizá-la é preciso estar disponível e, sobretudo, despojado de toda a trama densa e complexa que se apresenta como cultura – aquela que tanto provoca o artista, quanto o imobiliza. Localizar essa posição existencial é o que diferencia, hoje, os artistas dos produtores de artefatos, realizadores de dispositivos inteligentes prontos a disparar linguagens, aqueles conhecidos mecanismos que podem estar presentes tanto nas bienais de arte como nos departamentos de criação das agências de publicidade. 

A disciplina de Anna é moderna, entretanto toma liberadade diante dos dogmas formais que se impuseram como nova academia ao longo do século XX. Retorna sempre ao recolhimento, no qual quem se confessa é o trabalho, aquele encarnado que se encontra, como potência, no corpo que desenha e esculpe e que a artista transforma em ato sobre papel e a argila. É claro que há algo de feminino nesta atitude. Entretanto, minha resistência a me surpreender com as distinções de gênero na arte me obriga a ver na solidão de cada um dos traços de Anna, de cada um dos seus vazios na escultura, algo mais que uma posição própria da mulher. Tudo isso também me pertence, ás minhas tentativas cotidianas de suspender a existência nos pequenos percursos que desenho sem lápis nem papel andando no quarto o una cidade, nos movimentos em que seu corpo percebe a extração do ar do lugar em que entro e que esculpe a minha presença. Anna sabe o cheio e o vazio; e resume tudo isso sem fórmulas ou equações. 

Nos desenhos, as pequenas linhas vacilantes que se repetem, que recusam o mundo da exatidão geométrica, estão mais perto de mim que épuras ideais traçadas no espaço platônico. Já chamaram a isto de informe, na verdade trata-se de uma outra forma que não negocia com regras universais, já catalogadas, e se impõe pela franqueza do primeiro gesto, como se estivesse fazendo nascer um mundo. Os outros desenhos, costurados, que tanto me falam de um trajeto mínimo e delicado quanto de relevo de fronteiras num mapa íntimo, não são rastros, são caminhos., percursos de um fazer que se tornam roteiros do olhar. 

Desenhar e esculpir são dois pólos da atividade de Anna Maria Maiolino que monopolizam sua obra há algum tempo. Entretanto, hoje, designar esses procedimentos não significa grande coisa. O mundo das subculturas pós-modernas conseguiu destituir o “resgate” do mundo perdido. 

A ancestralidade deste trabalho não está resgatando nada, muito menos fazendo o relógio do mundo voltar para trás. A saída encontrada por Anna é, também, um dos recursos da arte no império das planitudes contemporâneas estabelecidas pelas regras do mercado e do espetáculo. A artista vive para a obra e a obra vive para si mesma, como um ser que não quer sair do seu casulo. Subtrai toda falsa tentativa de comunicação e, sobretudo, abstém-se de traficar com as imagens e reclames que o mundo lhe oferece. 

Esta seria uma diferença entre a possibilidade de arte e a babel de linguagens contemporâneas ansiosas por estabelecer territórios de intersubjetividades.

Paulo Sérgio Duarte

imagens da exposição